從造型、氣氛營造下都呈現如夢境般的虛幻感，引領讀者在真實與虛幻間游移，也順道創造髮型藝術的多種可能性。乾淨俐落的時尚感，用最樸素的面貌呈現，豐富鮮豔的明亮色澤，還原髮梢應有的自然律動。

Huub Eysink 長達 28 年的美髮人生，一切都要從當年 15 歲的他，在當時法國頂尖美髮協會其中的一間知名沙龍 AD & Jane Peters 裡開始說起。因為在那邊的所接觸的一切，都讓他更加確定自己是注定要走上美髮設計的這條路。入行不久的 Huub 就展現了與生俱來的美感，在工作上也完全發揮了對於美髮的熱情，陸陸續續開始接洽了電視圈的電視節目、時尚雜誌及時裝周伸展台的相關邀約，並在 Davines 所舉辦的 “World Wide Hairstyle Contests” 中獲得歐洲區及國際區的銀獎。除此之外，Huub 也在荷蘭美髮大賽中獲獎連連，光是在年度最佳設計師的這個獎項就提明了高達 19 次，其中獲獎更達 四 次之多。如果稱 The Netherlands Coiffure Award ( 荷蘭美髮大賽 )在荷蘭享有 '' 美髮業的奧斯卡 ''的美譽其實不為過。每年超過1100 名荷蘭的頂尖髮型設計師等跨足音樂界、設計界、演藝圈等等的知名人士都會前來參加此一盛會，凡是得獎過的設計師或是沙龍，幾乎都可以將事業推向另一個高峰，也看得出來 Huub 在美髮界早已獲得國際的肯定。此外，Huub 從 2010 年起便擔任 Davines 的國際總監一職至今，除了在髮型創意上持續發揮他驚人的創作能力，也不忘在教育講座上認真教學，以提攜有潛力的年輕後輩。

已有多年負責雜誌內頁造型經驗的 Gianni，從這組 VOGUE Italia 時尚內頁系列，可以看得出 Gianni Scumaci 對於顏色與光影的精準拿捏之外，畫面的飽和度及絢麗髮型的張力也做到相當到位。

George 的美髮生涯始於1997 年當學徒那段時間開始算起，直到 1989 年在洛杉磯開設了自己第一家美髮沙龍 Sculpt Salon ，廣受歡迎之餘 George 也順勢開設了另外兩家分店。在接下來的 16 年，Sculpt Salon 不僅獲得了三次由知名雜誌 Salon Today 評選為美國最受歡迎的 200 間美髮沙龍，更於1992 年加入了知名美髮品牌 Redken 國際指導團隊，開始在世界各地，包括了歐洲、亞洲、非洲及加拿大等地 作巡迴演講及表演。George Alderete 也是一位染髮技術大賽的常勝軍，包括入圍三次 NAHA 年度最佳染髮技術獎，也獲得經由數十家媒體評選，獲得最佳染髮師及最佳染髮教育講師的殊榮。除了現場的美髮設計工作外，George 也參與了許多時尚雜誌及知名電視的造型拍攝工作，其合作的知名雜誌包括了 Vogue, InStyle, People, Marie Claire, Angelino, Self, Modern Salon, American Salon, Salon Today, Launch Pad, Estetica等數十家國際知名雜誌，George Alderete 都協助打造封面及內頁造型。電視節目則包括了 Next Top Model, The Hills, The Tyra Banks Show, The Biggest Loser 等洛杉磯相當受歡迎的電視節目。 KEUNE Haircosmestics 國際創意總監。現在的 George 除了是現任美國 KEUNE Haircosmestics 國際創意總監，也是在沙龍及學院擔任染髮技術指導。George Alderete 用他獨一無二的色彩美學，創造了屬於自己獨特風格的作品。向來不吝於分享自己成功經驗的他，也在教育學院內講述色彩及剪髮技術等相關的課程。延伸閱讀 Georg Alderete 作品

Gianni Scumaci 出生於美髮世家，從 11 歲開始第一次拿起剪刀試著摸索，到 14 歲前往英國倫敦 Vidal Sassoon 學習進階課程，做為美髮世家第三代的他身上流著對髮型創作的血液，自然對於髮型文化有著源源不絕的熱情。在 House of Vidal Sassoon 學習的這幾年， Gianni 憑著過人的天賦，以及幾位沙宣傳奇大師近距離專業授課的難得機會下，迅速地獲邀成為 Sassoon 創意總監一職，也是 Sassoon 有史以來擔任此職位的最年輕的總監。由於 Gianni 在剪髮及造型方面的能力相當強，所以在 Sassoon 內負責指導創意相關方針，並且領導 Sassoon 職員內部的教育課程，也因為負責的事務相當專精，使得他在 Sassoon 的國際團隊裡有相當的影響力。2000 年時，Gianni 創立一間專門替國際知名品牌打造廣告形象造型，或是時裝週髮型設計的沙龍名為 '' The Fanni '' ，合作的知名品牌包括了Gucci 、Jill Sander 以及 Gap。爾後幾年的時間， Gianni 都受邀前往位於洛杉磯的 Academy Awards，幫忙打造奧斯卡金像獎入圍者的整體造型。2004 年的 Gianni 開始將創意構想的觸角衍伸到其他時尚產業，例如總能將服裝與髮型完美結合的時尚雜誌，像是 British Vogue、Vogue Italia、Vogue Nippon 以及 L'uomo Vogue 等等的頂尖時尚雜誌，設計並打造完美的雜誌封面及內頁精品廣告的形象。近幾年的Gianni則是忙著在世界各地作巡迴演出，分享並指導他對於髮型造型上的專業及熱情，也致力於推廣自己的教育學院'' GS '' ，並希望能慢慢轉型成顧客精品化的方向，正因為這樣專心於頂尖客戶的用心，2011 年，Gianni 受邀成為 Joico 的國際趨勢大使，也應 Bella Freud 和 Amanda Harlech 的邀請，固定在國際間做公開演講，分享關於自己的創作心得及作為一名設計師如何找尋靈感發想的個人心路歷程。

美國玩色藝術家 George Alderete ，以隕石，仿古海藍寶石，金屬紫水晶， 空靈灰色，粉紅寶石等做為顏色結構發想的主題，轉換色澤輝映在頭髮光影中的變化，重新構建了一個氣韻生動，獨特色融的質地風采系列作品集。

這得獎系列取為 Pastel Sundaes，選色方面當然主要還是以粉嫩霓色為主軸，但是希望能帶入其他較為強烈的色系融入作品，使作品能出現更不一樣的色澤效果。像是土耳其藍、煙燻灰，薰衣草紫、金屬藍、粉桃色及水藍色等柔色系。 除了在顏色上加以變化外，Andre也將早期 80、90 年代的街頭流行風格融入作品中，因為這樣子的街頭文化其實對後來近幾年的時尚圈有很大的影響，而髮型又與時尚密不可分，自然會將此元素當成重點之一。此外，Andre 作品幾乎都呈現相當的透明感，因為 Andre 希望畫面能保持單一乾淨，不希望有過多的雜質在畫面裡喧賓奪主，也就讓這次得獎作品不論妝感或是服裝搭配，都以簡單乾淨為原則。

才剛剛落幕的澳洲時尚美髮大賽 Australian Hair Fashion Awards ( 簡稱 AHFA )，新科昆士蘭年度最佳設計師得主 Andre Faiva，以粉彩系列的霓虹髮色，搭配隨興不羈的輕柔捲髮及個性的時尚短髮，順利在競爭激烈的參賽作品中脫穎而出，奪得大獎。要說到 Andre Faiva 的美髮生涯，得從 1994 年在 Ginger Megg's Hair Salon 擔任學徒的這段時間開始說起。在 Ginger Megg's Hair Salon 學習的這 三 年，Andre 學到了許多美髮基本概念跟相關技術，接著在 1997 年時參加 Wella YPS 大賽奪得紐西蘭區冠軍。也是在這個時候，Andre 轉往位在雪梨Pitt Street 上的Toni & Guy團隊，與當時幾位美髮業的指標性人物例如Nick Irwin、Clive Alright、Richard Mannah，當然還有 Dennis Langford 一起工作，進而發現自己對於美髮的熱情其實不僅是在創作發想，更多的是在攝影工作及教育方面。
將近 20 年的工作經驗，Andre 在各方面都發展出相當的事業野心。對於事業充滿熱忱的他，在 Toni & Guy 的設計師教育課程當任講師有超過 13 年的資歷，同時在世界各地包括像倫敦、澳洲及亞洲講授課程超過 15 年，豐富的教學經驗也讓 Andre 順利成為 Tonu & Guy 負責澳洲相關教育課程的國際教育指導。許多國際性知名的美髮大賽或是相關攝影作品集的比賽，對 Andre 來說都是鞭策他在髮型創意上一個很大的動力來源。對他來說，要讓作品變得不同凡響，首先要讓自己創作的作品感到驕傲才行，而這樣的用心讓許多國際知名美髮大賽的評審看見了，不僅作品橫掃各大美髮大賽，也繼去年奪得昆士蘭年度最佳設計師後，今年再度獲獎。在事業成就攀上高峰的時，Andre 與他的妻子 Sandra Faiva 決定將人生版圖做個大轉變。花了將近兩年的時間，他們攜手開設了屬於自己的髮型沙龍 '' Revolution Hairdressing Salo ''，並在短短的 18 個月裡的時間，被知名時尚網站 '' The Urbanlist'' 評選為 Barisbane 內頂尖沙龍之一。這些眾多的肯定與成就並沒有讓 Andre 失去初衷，他很慶幸也很珍惜自己得到這麼多的肯定，更重要的是能從事自己熱愛的事業。雖然 Andre 仍然在創意作品上孜孜不倦的推陳出新，但是他也提到自己其實還是很喜歡到沙龍現場工作，與他已經成為老朋友的客人交流、敘敘舊，還有他事業上好夥伴-創意團隊的成員們一起做髮型文化上的交流。

相對於之前以白色為主軸的純淨戲劇張力，Damien Carney 此系列選擇陰暗低沉效果的深色為主角。推翻陽光明亮的對比色，用反差效果的深色演譯內心錯綜複雜的天人交戰。妝感也較偏向憂鬱，將主題與細節搭配天衣無縫。

Matrix Australia 澳洲美傑仕最近公布一項大消息 : 邀請了獲獎無數的知名髮型設計師 Uros Mikic 擔任澳洲美傑仕的創意總監一職。希望藉由 Uros Mikic 在世界各地皆有豐富的髮型秀表演經驗，以及靈感多元、想像力不設邊際的才能，將 Matrix 美傑仕的品牌形象能夠在國際上更廣為人知，也能帶領其品牌走向不一樣創作方向。其實早在 2014 年 10 月， Uros Mikic 就已和 Matrix 國際創意團體結下不解之緣，兩者一同在紐約發表新一季的髮型趨勢，而後更使用 Matrix 作為參賽使用產品，在泰國曼谷拿下了 Hairwaold Awards 的大獎，及西班牙的 Destination Imagination 大獎。Uros 說 : 我很榮幸能夠有這個機會去隨心所欲發揮我的創意，並與同樣熱愛 Matrix 這個完美品牌的優秀 Australian Design Team  一起合作，激盪出最美妙的靈感火花，為品牌帶來全新概念形象。 獲獎無數的知名髮型設計師 Uros Mikic ，目前為澳洲 Matrix 美傑仕的創意總監。Uros Mikic 多次入圍澳洲各大美髮大賽，並且獲得2014 AIPP 最佳男士風格。多元的靈感、想像力不設邊際的才能，不論是率性叛逆的黑白造型，或是將眾人捲入歷史洪流的藝術古典造型，都能夠駕馭的恰如其分。這一位已經經歷各項大小比賽和秀場經驗的設計師，受到歐洲藝術的薰陶，進而在自然而壯闊的澳洲大陸扎下了自己的職涯之根，創作出來的作品，將嚴肅而莊嚴的古典風格結合了清爽而細膩的剪裁，華美而輕鬆的作品氛圍，有種讓人細細品嘗的魔力。 「設計師能夠因為為顧客帶來不同的髮型，而改變一個人的生命，

　　　　　　　　　　　　　很少有工作可以像我們一樣改變他人的生命。」

由他所設立起的 Kinky Curly Straight 沙龍，融合豪壯嚴肅的巴洛克以及輕快秀氣的洛可可風格，為顧客帶來奢華而愉悅的剪髮經驗，已多次榮獲最佳沙龍的殊榮，成為一個有名聲而有影響力的團隊。對他來說，現場的工作並沒有比創作髮藝來得輕鬆；各式各樣的顧客，帶來的方向與靈感，一位設計師該如何權衡顧客的生活風格與期望的髮型也相同重要。協調自己的藝術性，融合客人的意見與生活態度，讓客人信任以及滿意，才是在現場得到最大的成就。

「我總是提供最新的技術、當下的趨勢造型風格給我的顧客們。」在沙龍現場貼心而專業的態度，讓 Uros 的顧客都對他十分信任，他也認為，替顧客著想、提供美好的美髮經驗，正是一個沙龍成功的最大關鍵。或許在創作上需要的是堅持以及創意，但在於沙龍的永續經營，Uros 永遠希望沙龍會是帶給顧客幸福與放鬆的地方。 走出自我設限

美髮產業越來越少擁有熱忱、願意花自己時間持續學習的年輕人。這並不是一件容易做到的事，尤其是當你要同時並進現場的技術進修以及髮型作品的創作。選擇進入這個產業前，要先熱愛這份工作，才能夠保有無限的熱忱迎接未來所有的挑戰。在資訊爆炸的現今，讓整個美髮產業的趨勢流行更新地更快，對於美髮產業其實並不算件壞事，甚至可以說是一件很棒的事。網路社群平台的興起，讓世界各地的美髮同好都能夠同時接收最新的資訊，能夠馬上了解世界另一端的流行、元素，進而可以化作自己創作時的靈感。更可以將自己的沙龍或是作品行銷至更多的地方，讓世界看見你的髮藝。最重要的是，如何善用這些傳播的資源，提升自身在產業的能見度。 讓自己隨時都準備好了

Uros 表示，想要往國際發展設計師們，首要做的事情就是讓自己的經歷變得豐富，別待在舒適圈內滿足於眼前的成就。參加髮型秀、攝影、課程等，讓廠商和業界常常看見你。經常去拜見你所喜愛的髮型界大師，建立好髮界的人脈，讓你能夠得到更快的資訊、知道更多更棒的工作機會。而精進自己技術的同時，保持對事物的好奇心，增加自己對於藝術的敏感度，讓創作的作品可以更豐富。

而這位國際上熱烈討論著的設計師，也已經開始在準備他的下一個作品集了。藝術史詩般的風格，卻不讓看得人感到沉重，反之卻是愜意地將藝術傳達給所有群眾，將創作藝術化為趨勢，企盼著能夠成為引領潮流的頂尖大師。