髮藝美學〝新視界〞

肯邦大家長朱平 VS 日本髮藝達人森福充

由內在視野的改變塑造髮藝創作新風格

圖文提供：肯邦國際股份有限公司

撰文：Erika ( 肯邦國際 )   攝影 :  Allen ( 肯邦國際 ) 

美髮業界活動向來是此起彼落，在眾多的課程、活動當中， 9月9日在國際會議中心101室登場的髮藝美學〝新視界〞體現出一股充滿感性的清新氣息，用一種跳脫框架的方式進行內容安排，在一場活動中融入座談會與髮型秀的特性，讓美髮人從想法到技能都能同步獲得更新，並且加入作品拍攝的流程，幫助美髮人具體地與數位時代的自我行銷接軌。

美感、思維、髮藝、攝影四者的連結

這場活動由肯邦國際主辦，現場聚集超過三百位的美髮從業人員，從上午 9 點半開始進行到中午 12 點半為止，三小時的時間分為上下兩個場次，上半場探討主題為美感、創意對髮藝創作的重要性與影響，邀請到肯邦創辦人朱平先生及日本東京 Heavens 沙龍的技術總監森福充 ( Mori ) 老師共同擔任主講人 ; 下半場則由 MORI 老師獨自擔綱，在舞台上示範剪髮與造型，完整複製他在沙龍裡工作的模式，並親自掌鏡攝影完成作品，示範如何用相機鏡頭捕抓髮型最美的角度。

（ 主講人肯邦創辦人朱平 ）

上半場：美感創意對髮藝創作的重要性與影響 

朱平先生是具前瞻性眼光的行銷達人、生意人, 其美學素養向來備受推崇；Mori 老師則是髮藝高超的創作藝術家，作品兼具設計感及商業性，深受客人肯定。兩位主講人本著不同背景、專業發表各自表述，談話內容一如預期不斷彼此激盪，精闢的論述讓來賓們深受啟發。

（ 活動主持人肯邦執行長 Jack ）

在主持人肯邦執行長Jack的引導下，兩位主講人針對以下四大問題分享他們各自的想法。

一.  透過這次的活動，想帶給來賓們甚麼樣的啟發？

朱平：我想提出的是服務觀念要改變，從以往是服務顧客，現在要演進成朋友服務朋友，要跟顧客建立更深的關係，參與他的生活，不只是為他設計髮型的關係，要走出美容院，參與顧客的生活，一起走出戶外，一起運動……豐富自己的生活，建立真正相互支持的關係。

Mori：從事美髮行業，維持熱情是最重要的，我想這其中最不可少的是保有夢想，還有用正確態度看待工作的價值。我想強調的是作為一名髮型設計師是非常幸運跟幸福的，不僅是因為工作自由、不受限，而是關於夢想這件事，你可以透過雙手實現自己的想像，還能讓顧客變得更美，這就是工作最大的價值。

 二. 美感能力培養的經驗分享 

朱平：美感的養成最好的方式是親自去體驗，你的生活必須是豐富的，多面向的，讓自己的心自己的眼光有機會接觸最美好的東西。 當然，有很多時候你要花一些錢，而你絕對不會沒有錢做這些學習，如果你覺得這部分對你很重要，就會把花費用在你覺得很重要的事物上。

Mori：我在美感的學習是透過工作實務經驗的累積，前提是每一次面對客人我都會很用心去完成作品，找到客人最美的一面並且試圖在每一次的創作裡做一些創新，我的觀察力、創作力、技術力透過這樣的磨練慢慢獲得提升。現在大家看到我展現出來的一切，可能會認同我是滿不錯的設計師，回頭看十幾年前的我絕對不是現在這樣，那時的我也是非常沒有程度，經過長期的蛻變才成為今天這樣。

另外，任何美好的創作都來自一顆單純美好的心，內在狀況會反映在你的創作上，內在要美好才能表現出美好的事物。我在工作中經常提醒自己要記得 smile 微笑，透過 smile 可以牽動心靈的快樂，自然而然你就漸漸能成為快樂的人，這點非常重要。

 （ 主講人Heavens沙龍技術總監森福充（ Mori ) ） 

三.  創作力的發揮跟顧客接受度之間有時會有所衝突， 如何在創作跟商業間取得平衡？

朱平：創作跟生意是一體的，相輔相成，沒有創意的生意等於沒有特色，跟別人一模一樣。有創意的生意可以贏得特定顧客群的認同，創造獨特的價值，只是 copy 別人的生意最後只會落入低價競爭。 

Mori：我也認為生意 = 創作，創作增加服務的價值，創作產生生意 (顧客買單)，最後是賺錢，賺錢是附加價值，一開始不可以是為了賺錢做創作，而是為了讓顧客變美而做創作。數位時代讓我們很自然就進入 GPS 的人生，過著一成不變機械式的生活。隨時要提醒自己內在要經常保有感動， 對作品保有夢想， 並透過創作感動自己！舉例說，這一季的主題是振動與搖擺，面對 MODEL 我內心就很有振動感，一直想像著如何表現 ? 作品完成後 MODEL 會有多美？心裡充滿期待。這種意識的覺醒是很重要的，自己內心有感動時，才能創造出感動他人、讓顧客滿意的作品。

四.  流行變動快速隨時在更替，風格卻是永恆的，如何形塑自我創作風格?

朱平：每個人都可以建立自己的 STYLE，重點在於你要明白風格並不是天生的，必須靠後天學習而來。STYLE 這種東西不是表象的，你每三個月花一筆錢治裝、換個髮型可以建立外在的 STYLE，但內在特質的養成才能讓你變成一個有風格的人。像Mori 很體貼，有專業能力之外對人很 nice，這就是他的魅力。像我就特別注重禮儀，覺得男生對人要有禮貌，尤其對女性的禮儀不可輕忽，久而久之就變成我的風格的一部分。

風格的建立一開始要透過 copy，從裡面學習，不斷改進，慢慢找到讓自己舒適的方式，兩三年後風格就出來了。

Mori：風格這件事，就是自己要很清楚自己喜歡甚麼，然後你要堅持，堅持到有點任性的程度。當然，堅持的過程中我們要保有謙虛，對他人心懷感謝。我對自己的外型是有所堅持的，我在30歲的時候，就設立了自己三十代這十年的風格，30歲到40歲這期間我每天都穿白T恤，髮型則是大部分剃光留一撮馬尾，這就是我的風格！別人可能看著覺得有點怪，但久了也就接受了，因為這就是我。當自己的堅時被他人接受時，是很開心的事。接下來我也很憧憬自己４０歲之後的樣子。

下半場：髮藝創作與攝影呈現 

下半場進入來賓們最為期待的髮藝展現與成品拍攝， 由於 Mori 老師在前幾天的教學過程中感受到本地學生們的熱情， 創作力旺盛的他特別在 9月 9 日的分享舞台上額外加入另一位模特兒來呈現另一款髮型， 最終舞台上一共採用了兩位 model 來示範剪髮與造型， 兩款極具流行性卻風格迥異的髮型， 讓大家見識到 Mori 老師可以隨著客人特質即時變換的創作能力。

 髮型操作完成後隨即進入拍照作業， 而攝影也是由 Mori 老師親自掌鏡，幾分鐘就完成作品攝影， 整個流程一氣呵成， 每位 model 從剪髮、吹風造型到拍照完成，前後的時間不超過半小時。 

Mori 在每個環節所展現出來的穩定度、精準性與流創性，讓來賓們大為佩服。會中 Mori 不只一次談到，穩定度、精準性與流創性這種能力必須要透過日常的累積，抱著熱情去做好每一次的服務， 每一次為客人做一點小小的改變，慢慢地就可以培養你獨到的觀察力跟想法，有了具體的構思後， 技術力只是完成想法的工具罷了！ 

髮型作品拍攝要訣 

至於一般人覺得很有難度的攝影，對 Mori 老師來說像吃家常便飯一樣平常，他認為攝影是髮藝呈現的最後一環， 假使前面每一個步驟都做到位， 很清楚自己要什麼， 攝影只是按幾下快門而已。 Mori 分享他的經驗 ：〝 在創作作品的過程中， 我們會越來越清晰看到髮型要表現的重點， 哪個角度最美。因為這是你自己的創作，沒有人比你更清楚整體的重點，髮型師應是自己作品最好的攝影師。〞Mori也強調， 如果你很清楚自己要表現什麼， 拍照不需要拍很多張或拍很多角度， 要訣是找到最美的角度去拍， 有時五六張就可以捕捉到很美的畫面。

兩款髮型表現重點

舞台上的兩位 model 展現了兩種風格迥異的造型，Mori 老師有力的髮型設計完全凸顯 Model 潛在的特質，而得宜的彩妝與服裝搭配可以增加整體性，素人瞬間變身散發巨星風範。兩位 Model 身上的服裝由吳日云服裝工作室所提供，簡潔帶著強列設計感，呼應髮型俐落的線條， 讓髮型更加出色；彩妝由名造型師鈴鹿玉鈴操刀，素淨裸妝來呈現自然氣色，讓髮型的表現更聚焦。

剪裁過程中 Mori 老師分享到兩款髮型的特性。第一位 Model 中分鮑伯這款髮型是很常見、看似普通的髮型，表現的重點是一款普通的髮型也可以有變化性，從後面到前面長度的變化，這個剪裁做到很細膩的話，從任何角度看來都可以感受到那個移動中的美，至於攝影上要展現的是飄動感，Mori 想傳達的訊息是很簡單的髮型也可以拍得很美；第二位 Model 的髮型是很有個性的短髮，明確弧形的線條可以把 Model 臉部五官襯得立體，而且彰顯她很美的側臉線條，像這樣設計很強烈的髮型在攝影上很容易表現，攝影上要拍的就是 Model 最美的角度—側臉。 

（ 第一款髮型 - 簡潔的中長鮑伯 ）

用想像、情感主導技能， 做出有感性的作品 

普遍看來， 國內的設計師多半執著於技術力的鑽研及表現，好像技術越炫就代表作品越棒越特別，其實這是一種被技術框住的迷思， 好的作品應該是一個充滿想像力跟感性的表現，顧客會很喜歡並且具有感染力，並不在於技術難度有多高，就像 Mori 老師這次用的技巧都很基本，卻做出了最好的效果。

 ( 第二款髮型 - 設計感強烈的個性短髮 )

髮藝美學〝 新視界 〞是一種活動型態的創新，可以看到精緻的髮型，但更重要的是給大家注入好的觀念，想法是靈魂，想法變了就有不一樣的結果。試著在每次動手做造型之前多注入一些想像力，多一些感性，想著結束時的畫面，就會很有方向感，技術操作也會變得精準。在創作時是否注入足夠的想像力跟感性，這就是髮匠跟藝術家的差別。

會後訪談：抱著初心，你會得到比你想像的更多收穫。

撰文：Alice（TheOpenHair.com髮型文化）

分享會之後，不免的也要向 Mori 老師請教許多問題。其實在上半場時的美學新視野，就已經分享了許多他人生的觀點與經驗，而會後訪談與其他兩家媒體更提出了更多尚未解答的疑問。近距離的接觸 Mori 老師，總是說要常常 Smile (微笑) 的他，讓人感到他對人生的滿滿能量。要時常保持初心，更能夠看見人事物的細節與優點。這讓已經38歲的 Mori 老師，眼神還如同十幾歲的孩子一般，閃閃發亮。因為他對世界還有好奇，還有著更多的期待。

1. 日本美學非常有自己的風格，關鍵的要素是甚麼？

其實日本，在教育制度上就是很齊頭式的，老師說看左邊，所有人就會一起看左邊；老師說看右邊，所有人也都會一起看右邊。基本上，日本人的特性就是很怕自己跟別人不一樣。可是日本美學，在世界上就是擁有獨一無二的風格，原因其實也就是這個道理。大家很容易就朝著同一個方向前進，而其中每一個設計師都擁有不同的特色，但在風格方面，就像一個玻璃罩一樣罩住了大家，讓日本美學在每個創作裡面都留下了足跡，這樣的足跡，就是「文化」存在的痕跡。

說實話，先驅者比較容易達成獨創性；後進的人就比較不容易凸顯個人特色。現在資訊爆炸的時代，只要個人特色稍微少一點，就很容易在時代的洪流中被淹沒。不斷的堅持自己所堅持，就會擁有屬於自己的特色。人生只有一次，用五感，體會身邊所有的人事物，接收感受後更要自己消化了解。

2. 色彩在實際看見、染色時、以及拍攝過後的樣貌都有些許的差異，老師在操作時，是如何考量如此多面向？

用色要回歸到原本的色彩學基礎。膚色以及髮色搭配是非常重要的，每個人都擁有獨特、原創的色彩，而設計師的角色，就是要幫顧客找到他們最適合的顏色，這就是最重要的了。除了第一眼的印象，染膏的選擇很重要，想像力也很重要，如果在創作時，一直照著理論，就沒有辦法創造出你的「原創」。理論是非常重要的，想像力的廣度，與理論的熟練度呈現正相關性。你越熟悉理論，就能夠在基礎上有更多變化。

3. 新秀設計師在社群媒體行銷方面容易吸引新客源，但客源卻留不住；資深設計師擁有技術，也有固定客源，但卻無法開發新的客源。請問老師對於這個現象有甚麼看法？

日本也是這個狀況，目前也還沒有甚麼解決的辦法。其實接觸顧客的過程，你很客氣的 SOP 服務，顧客不覺得自己很特別，當然也沒有覺得這位設計師與其他店有甚麼差別。若是把顧客當成朋友親切有溫度的服務，他就更有可能回來找你。

我自己也有Facebook，但不是為了找顧客，更重要的是讓大家更認識自己是怎樣的人、過怎樣的生活、平常做甚麼事。大家在網路上看見我，對我的生活風格認同，這些人就會來找我做頭髮。除了技術之外，這樣更是認可我的人生觀念。所以最重要的還是回歸到人的本質，而不是一味的行銷而且馬上就想看到效果。有溫度的服務，拉近你跟顧客的距離。而且最好的行銷，不外乎朋友之間的口耳相傳，人與人接觸才會產生感情。

我最大的夢想，其實不是最希望成為設計師之間很有名的設計師，而更希望成為顧客之間有名的設計師，希望自己的名字能夠在顧客的日常生活中被提起，「好像最近又該去找 Mori 桑整理頭髮了」，這樣的日常對話，是我認為身為設計師最大的成就。擁有夢想，願望一定會實現。

4. 為何會選擇當 LebeL 品牌的講師？LebeL 的教育有甚麼特色？

日本有很多美髮廠商，也有各自的風格。LebeL 在日本是一個很用心研發製造產品的廠商，而且我平常在沙龍現場也全部都是使用 LebeL 的產品，在做教育以及巡迴演講的時候，用自己真心喜愛的產品，也更得心應手。像是 LebeL 的染劑非常純淨，也很容易顯色，用起來很簡單，色彩呈現也很優異。員工的接觸以及相處上也十分溫暖。這次來台灣，感受到台灣設計師的用心與熱忱，其實日本也是一樣。

總體來說，LebeL 品牌不論是產品或是人與人之間的關係都非常用心以及溫暖。
而教育方面，LebeL 的教育絕對是以分享作為最大的重點。身為美髮人，最驕傲的就是這樣不藏私的精神，讓整個產業一起進步、一起發揚光大。